Dividido em 12 distritos de design separados, o tema chave da identidade do London Design Festival foi explorado nessas instalações, exposições e workshops da trilha.
Um dos workshops mais populares do London Design Festival 2022 foi o Pith's Creativity with Waste Material, dando aos visitantes rédea solta com o estilete e cola. Foto: Pit
As indústrias de design passaram por imensas mudanças nos últimos 20 anos, desde que o London Design Festival abriu pela primeira vez as ruas criativas de sua cidade, com festivais e feiras como esta constantemente nos educando sobre novas ideias, materiais e metodologias. Na crista do zeitgeist mais uma vez, o LDF 22 colocou o foco nos 20 anos de história do evento, mas também no futuro, com inclusão, identidade e sustentabilidade – tanto dos recursos naturais quanto da sustentabilidade das comunidades – temas-chave.
Por muito mais de 20 anos, Londres tem sido um destino onde materiais inovadores, habilidades e as próprias pessoas formam um caldeirão de cultura e comunidade, com a relação passada, presente e futura de cada área definida com o design refletindo seu próprio caráter individual e os personagens daqueles que chamam os distritos de casa e trabalho. Cada distrito de Londres tem uma história para contar, e aqueles que seguiram a trilha de design do London Design Festival 2022 foram um público ansioso para ouvir.
O showroom da Vitra no Tramshed (em cima, no meio) mantém muitas características e superfícies originais, enquanto o concreto neutro em carbono da Seratech (em baixo) cria novas. Fotos: Vitra (superior, meio), AKT II (inferior)
Triângulo de Design Shoreditch
Quando Shoreditch, há muito negligenciada, se tornou o lar de várias startups de tecnologia há 20 anos, ganhando o apelido de Silicon Roundabout , começou uma jornada em direção a um centro líder mundial em tecnologia e criatividade. A moda, os móveis e a hospitalidade logo se seguiram, e o novo showroom da Vitra em Tramshed mostra a capacidade de Shoreditch de transformar locais anteriormente maltratados em modernos, simplesmente recusando-se a remodelar.
Despojado e limpo, a renovação minimalista do edifício Tramshed, listado como Grade II, viu a maioria de suas superfícies mantidas ou devolvidas o mais próximo possível de seu estado original. Escondida pela enorme reforma da rotatória da Old Street, enquanto isso, a instalação Crinkle Crankle Concrete viu como o inovador concreto neutro em carbono da Seratech pode permitir que a construção continue em Shoreditch, sem prejudicar o meio ambiente.
O Collateral de Brigid McLeer (acima) foi exibido na Crafts Council Gallery, enquanto a oficina de Pith criou capas de caderno exclusivas (no meio, em baixo). Fotos: Brigid McLeer (superior), Pith (meio, inferior)
Distrito de Design de Islington
Embora Tramshed e Crinkle Crankle Concrete sejam exemplos de construção ou reforma ecologicamente correta, dois locais nas proximidades de Islington educaram os visitantes sobre o passado e o futuro de materiais de menor escala. Na Crafts Council Gallery , a história sombria do comércio de algodão foi explorada, com trabalhos de artistas representando a política e o efeito que a indústria do algodão teve, tanto no sul da Ásia quanto na Grã-Bretanha.
Enquanto isso, oficinas na loja Pith na estrada permitiram que os visitantes desenhassem suas próprias capas de caderno usando os recortes coloridos do processo de produção da Pith. O envio de material não utilizado de volta à papelada requer combustível extra e desperdício de produção, de modo que a marca de papelaria com foco na sustentabilidade está procurando métodos circulares mais rígidos de reutilização.
Placa Bem-vindo a Walthamstow do God's Own Junkyard (acima) e o espaço de trabalho Creative Works na Gnome House (no meio, embaixo). Fotos: James Wormald (superior, inferior), Creative Works (meio)
Linha de Design William Morris
"Bem-vindo à casa de pessoas que fazem e criam", diz uma obra de arte pública dando as boas-vindas aos visitantes da área de Walthamstow, pelo estúdio de renome mundial, God's Own Junkyard . Mas o slogan não é apenas uma invenção de marketing. Como outra área de Londres anteriormente negligenciada, historicamente lar de artistas, artesãos e criativos de todos os tipos, o distrito de vilarejo fortaleceu seu senso de comunidade e identidade ao longo de um período de intensa gentrificação.
Recentemente nomeada como Creative Enterprise Zone (ECZ), a área de Blackhorse Lane abriga uma grande variedade de workshops, estúdios e co-workspaces independentes, como Blackhorse Workshop , Switchboard Studios, Yonder e Creative Works, todos dando espaço para marcas locais, startups e independentes para viver e trabalhar perto de casa.
As obras de arte iluminadas de Patrick Nash (topo) e Crafting Plastics! Banqueta/mesa/rodapé de bioplástico impresso em 3D (meio) e vaso (inferior). Fotos: LDF (topo), Crafting Plastics! (meio, baixo)
Distrito de Design Bankside
God's Own Junkyard, de Walthamstow, pode ser o garoto-propaganda da arte com luz de néon do Reino Unido, mas o South Bank, repleto de artes e entretenimento, é onde o artista americano Patrick Nash escolheu posicionar sua instalação imersiva de pessoas de luz desenhadas por linhas. Situado sob os arcos ferroviários atmosféricos de Southwark, Nash pede aos visitantes que considerem os espaços entre eles e suas formas anatômicas, em vez das próprias obras.
Enquanto isso, um passeio suave pelo caminho de Bankside leva à OXO Tower, onde a exposição Material Matters convidou vários estúdios inovadores e cientistas científicos para mostrar seus mais recentes materiais circulares, incluindo o produtor de bioplásticos imprimíveis em 3D Crafting Plastics! cujos substitutos de plástico são 100% biodegradáveis em apenas seis semanas.
A exposição Britain is Best da Andipa Gallery (acima), o sofá Bibendum em Meet Me in the Metaverse (meio) e sua contraparte virtual (abaixo). Fotos: LDF (superior), The Conran Shop (meio, inferior)
Distrito de Design de Brompton
A Grã-Bretanha pode ser uma força histórica de comércio e criatividade, mas uma coisa em que nós, britânicos, somos realmente terríveis, é a autopromoção – até escrever isso parece terrivelmente estranho. Assim, a exposição Britain is Best na Brompton's Andipa Gallery foi uma celebração um pouco enervante de pinturas, esculturas, tapeçarias e outras obras de grandes nomes britânicos como Banksy , Damien Hirst , David Hockney , Peter Burke e Grayson Perry.
Como uma voz britânica respeitada internacionalmente em design, enquanto isso, The Conran Shop abrigou Meet Me in the Metaverse, lançando seis dos produtos mais icônicos da loja no reino virtual. A instalação convida seis artistas digitais a revisitar as peças, que ficaram ao lado de exibições de suas contrapartes virtuais animadas digitalmente.
FONTE: © Architonic